БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ [BLADE RUNNER]

Год 1982

Режиссер Ридли Скотт

Сценарий Филип Дик (литературная основа), Хэмптон Фэнчер, Дэвид Уэбб Пиплз и Роланд Кибби (текст за кадром)

Продолжительность 117 минут (режиссерский монтаж)

Страна США

Язык английский

ЧЕЛОВЕК СОЗДАЛ СЕБЕ ПОДОБНОГО… ЭТО СТАЛО ПРОБЛЕМОЙ

Существуют особые фильмы, которые оказали такое влияние, что стали призмой, сквозь которую мы смотрим на представляемую ими эпоху. Такие замечательные работы, как «Список Шиндлера» (1993) и «Барри Линдон» (1975), диктуют архетипические представления о времени, которое они изображают (то есть о Холокосте и георгианской Англии соответственно). Появившийся в 1982 году научно-фантастический фильм «Бегущий по лезвию» создал настолько богатую фактуру изображения общества будущего, насквозь пронизанного техникой, что с тех пор, кажется, любой кинематографист, художник-постановщик или честолюбивый литератор, пишущий в жанре научной фантастики, признали придуманный 2019 год неоспоримым и подлинным образцом и лишь по-своему интерпретируют эту фантазию.

Теперь, когда «Бегущий по лезвию» стал общепризнанной классикой, трудно поверить, что сразу после выхода в прокат он получал очень неоднозначные отзывы. Снятый по роману Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электроовцы?», опубликованному в 1968 году, фильм стал первой после «Звездных войн» значительной картиной в жанре научной фантастики. Так что напрасно его сравнивали с научно-фантастическими фильмами совсем другого рода и высмеивали за то, что ему не удалось целиком окупить выделенные на съемки 39 миллионов долларов.

Перемежая динамично разворачивающееся действие спокойными, малоподвижными планами, фильм создает картину мрачного будущего в мельчайших деталях. Каждая сторона этого мира, с одной стороны, имеет отношение к нашему миру, но с другой — абсолютно независима и обладает собственной логикой, техникой, этикой и эстетикой. Здесь невероятно много визуального, интеллектуального и эмоционального материала, благодаря чему фильм приобретает сложность и многоплановость.

Для заселения космических колоний создают искусственных людей (так называемых репликантов) и посылают их в космос. Внезапно у некоторых из них возникает недовольство своим подчиненным положением и слишком коротким сроком, отмеренным для жизни. Фильм начинается с того, что группа репликантов убивает своих надсмотрщиков (настоящих людей) и направляется в Лос-Анджелес, чтобы встретиться со своим создателем Тайреллом (Джо Теркелл) и потребовать, чтобы тот продлил им жизнь сверх отпущенных им четырех лет. Такого рода инциденты становятся настолько частыми, что для работы с ними заводят специальную полицию — «бегущих по лезвию». Рик Декард (Харрисон Форд), когда-то бывший специалистом по репликантам, но вышедший в отставку, возвращается на работу, чтобы урезонить разошедшихся искусственных людей. Тайрелл знакомит Декарда с «ультрарепликантом» по имени Рейчел (Шон Янг). Декард вступает в жестокую борьбу со взбунтовавшимися репликантами, одновременно влюбляясь в Рэйчел, та же, благодаря особенностям своей искусственной памяти, и не подозревает о том, что она репликант, а узнав об этом, погружается в тяжелейший экзистенциальный кризис. Дилемма, перед которой она оказывается, подтачивает убежденность Декарда в благородстве его миссии и даже заставляет поставить под сомнение собственную принадлежность к человеческому роду. Массовое кровопролитие с неизбежностью приводит к тому, что Декард и «альфа-репликант» Рой Бэтти (Рутгер Хауэр) встречаются лицом к лицу, и фильм заканчивается скорее какой-то философической недосказанностью, чем традиционной развязкой.

Саундтрек, написанный Вангелисом, совершенен. Он прекрасно дополняет потрясающий изобразительный ряд, не заглушая при этом глубинных эмоциональных нюансов. Невероятные декорации и потрясающая операторская работа обладают своей ценностью, но по-настоящему возвышает этот фильм его философский подтекст. Что, в сущности, значит быть человеком? Измеряется ли ценность жизни ее длиной или тем, как она прожита? Какую ответственность несет человек, создавая живое существо? Этот старый вопрос «Франкенштейна», вновь поставленный на пороге нового тысячелетия, может вскоре стать реальным предметом биоэтики.

Очень спорный вопрос о том, какая версия лучше: смонтированная самим режиссером или та, что демонстрировалась в кинотеатрах. Последнюю критиковали за слишком оптимистический финал и закадровый текст, который читает Харрисон Форд. Режиссерская версия имеет более неожиданную и неоднозначную концовку, в ней отсутствует закадровый голос, зато она включает гиперсимволическую «сцену с единорогом». И хотя большинство специалистов предпочитает режиссерский монтаж, я должен признаться, что скучаю по закадровому тексту из обычной версии. Кроме того, что он описывает общество 2019 года и в основном недурно написан, голос, произносящий его, — ключевой элемент общей картины «футуристического нуара», которую фильм стремится создать. Истина в том, что у обеих версий есть свои сильные и слабые стороны, и поскольку «Бегущий по лезвию» достоин неоднократного просмотра, вы поступите наилучшим образом, если посмотрите и ту и другую, чтобы самому решить, какая вам больше нравится.

Вот уже двадцать лет после выхода в свет «Бегущий по лезвию» успешно держится на плаву. Иначе и не может быть, принимая во внимание неослабевающее воздействие, которое этот фильм оказывает на художественную сторону киноискусства, телевидения, видеоигр и музыкального видео.