БЕСПЕЧНЫЙ ЕЗДОК [EASY RIDER]

Год 1969

Режиссер 4 м Дэннис Хоппер

Сценарий Питер Фонда, Дэннис Хоппер и Терри Саузерн

Продолжительность 94 минуты

Страна США

Язык английский, испанский

ЧЕЛОВЕК ОТПРАВИЛСЯ ИСКАТЬ АМЕРИКУ И НИГДЕ НЕ СМОГ ЕЕ НАЙТИ!

Насколько все же крут фильм «Беспечный ездок»?

Вероятно, мы уже дожили до эпохи «постпостмодернизма». В Америке показывают рекламу, где унылый офисный зануда при помощи компьютерной анимации вставлен во фрагмент «Беспечного ездока» и вместо Питера Фонды несется на мотоцикле. Оказывается, молодой человек едет в пригородной электричке, и все это ему лишь пригрезилось, потому что он «заторчал»... от Pepsi!

Кто-то может возразить, что раз Дэннис Хоппер и сам не чужд производству корпоративной рекламы, то нет ничего зазорного в том, чтобы использовать для рекламы его творчество. Коли так, то имейте в виду: не фильм обесценился, это в культуре наступил упадок. Я думаю, что такая реклама не столько принижает дух и эпоху «Беспечного ездока», сколько служит укором нашей собственной эпохе, делая фильм более жизненным и притягательным. Позор вандалам, а не объекту их вандализма.

 

 

«Беспечный ездок» замечателен как момент остановившегося времени. Неважно, какую оценку он дает изображаемой эпохе, для чего он предназначался, кто и как его интерпретировал, но трудно представить себе более прикольное зрелище, чем Питер Фонда в своей кожаной куртке и Дэннис Хоппер в косухе с бахромой, мчащиеся по дорогам Америки. Неудивительно, что банальному и совсем не «крутому» безалкогольному напитку кто-то пытается придать привлекательность при помощи ассоциации с чем-то действительно классным. Но соположение этих двух вещей создает такой ужасный контраст, что едва ли для Pepsi можно было придумать более проигрышную ситуацию.

Настолько крут этот фильм.

Питер Фонда играет невозмутимого Уайетта, а Хоппер выступает в роли «малыша Билли» — параноидального пророка-хиппи. Роль Фонды отличает сдержанная, нарочитая «безмятежность». Его герой не столько впечатлителен, сколько мягок и восприимчив. Он пропускает через себя все, что происходит во время путешествия. Он позволяет Америке воздействовать на себя, вместо того чтобы самому стремиться ее покорить. Дэннис Хоппер предстает в образе закадычного друга. Он обо всем имеет свое мнение и всегда говорит только то, что думает, не терпит «детей цветов», претенциозных интеллектуалов, застенчивых женщин, полисменов, пьянчуг и неотесанную деревенщину.

Крупная сделка с наркотиками срывается, и, неслабо обкурившись травки, герои начинают движение на восток. Вообще-то дорога «к свободе» традиционно ассоциируется с движением на запад. Есть распространенное убеждение, что американская свобода достигает своей кульминации где-то на берегу Тихого океана. Однако пара современных ковбоев отправляется из Лос-Анджелеса на восток. Они не ищут свободы, но символически прощупывают границы этой свободы, двигаясь против течения. Свою американскую одиссею они предпринимают на деньги, полученные от торговли наркотиками.

В дороге герои картины созерцают красоту Америки и сталкиваются с противоречиями американского общества, по поводу которых за время действия у них не менее семи раз вспыхивают горячие дискуссии на ночных привалах. Значительную часть фильма занимают просто съемки мотоциклистов, несущихся по извилистым автострадам и немыслимым проселочным дорогам. Именно мастерская работа оператора-постановщика Ласло Ковача создает неповторимый образ этого путешествия. По иронии судьбы наши байкеры попадают под арест за то, что без разрешения участвовали в параде по случаю Дня независимости. Полицейские бросают их в камеру, где уже сидит пьяный юрист-правозащитник (он из Американского союза борьбы за гражданские права) Джордж, которого играет Джек Николсон.

Персонаж Джека Николсона — центральная фигура фильма. Хотя он и появляется только в середине истории, но после того как его голова с затуманенными глазами приподнимается с тюремной койки, путешествие наших друзей становится гораздо более осмысленным. Он — самый невинный в этой компании, профессионал, но человек беспокойный и склонный к перемене взглядов. Он олицетворяет собой Америку, стремящуюся нащупать правильную дистанцию между идеалом и реальностью. Наши герои разрешают Джорджу присоединиться к ним, когда он говорит, что у него есть шлем. Улыбаясь во весь рот, Джордж наконец появляется перед ними в золотом футбольном шлеме с голубой полосой посередине.

Даже второстепенные персонажи очень хороши, в том числе Тони Бэйзил и Карен Блэк в ролях мелких воришек из Нового Орлеана, которые присоединяются к главным героям в их беспокойном путешествии. Всюду, где это было возможно, создатели фильма привлекали местных жителей, и это придает ему своеобразную фактуру.

Соответствие этого фильма законам киноискусства, его взаимоотношения со зрительской аудиторией, а также приобретенный им статус шедевра — результат тесной и живой связи между создателями фильма и эпохой. Это было меткое попадание во что-то очень важное. В 1969 году фильм был показан на фестивале в Каннах и получил награду за лучший режиссерский дебют. Фильм был награжден и Американской киноакадемией по двум номинациям: за лучший оригинальный сценарий (написанный совместно Питером Фондой, Дэннисом Хоппером и Тэрри Саузерном) и за лучшую роль второго плана (едва ли не первая роль Джека Николсона).

«Беспечный ездок» — это альтернативная культура, устанавливающая свои собственные отношения с мейнстримом. Помимо того, что Фонда и Хоппер сыграли в картине главные роли, Фонда выступил в качестве продюсера, а Хоппер — режиссера фильма (это была его первая попытка). В результате фильм получился безусловно более симпатичным и более достоверным, чем можно было ожидать от Голливуда. Не ставящий целью сенсационное «обнажение» субкультуры байкеров и наркодилеров, «Беспечный ездок», тем не менее, является ее продуктом. Поэтому опасно в этом фильме вовсе не то, что человек традиционно привык считать опасным, а это вызывает у зрителя удивление. Финал — неожиданный, резкий, неистовый и бескомпромиссный. Он жесток и несправедлив — в том и вся соль.