ОТ АВТОРА

В ваших руках третья часть учебника «Монтаж». Это означает, что вы

хотите совершенствовать свое мастерство, расширять и углублять свои знания.

Смею предположить, что наши намерения идут навстречу друг другу. Вы

стремитесь познать все больше и больше секретов экранного дела, а я искренне

мечтаю поделиться своими «открытиями». Они добывались с трудом, как

малахиты в темном подземелье, оставляя синяки и шишки, а иногда даже

рубцы на сердце. Вам еще предстоит делать свои открытия тайн творчества, а я

стремлюсь на вашем пути разбросать большие плоские камни, на которые

можно встать, чтобы не провалиться в болото или пропасть непростительных

ошибок.

Автор учебника предлагает вам углубиться в самый, пожалуй, сложный

раздел монтажа. Без овладения его секретами невозможно подняться к

вершинам творчества и искусства: тропу не найдете.

Моя задача состоит в том, чтобы найти объективное объяснение

закономерностей монтажного построения, а не возводить личный опыт в ранг

неопровержимой истины. Главным подспорьем для добывания ответов

служили различные разделы психологии. Они и только они, как оказалось,

способны объяснить, почему в одном случае лучше, интересней для зрителей,

вести рассказ с экрана, придерживаясь строгих принципов, в другом —

обязательно нужно поставить все с ног на голову, а третий вариант не подходит

вообще.

В первых двух частях учебника вы получали информацию о том, как

создавать и манипулировать конкретными образами на экране. Их можно было

увидеть в реальности на пленке, на мониторе, на экране. В них можно было

ткнуть пальцем и сказать: вот это у меня получилось, а это — мой просчет.

Сейчас мы приступаем к разговору о том, что нельзя потро-

гать, пощупать и даже увидеть. Как хорошо, что в нашем лексико-

не появился такой термин, как «виртуальность». Драматургия—

это виртуальный монтаж. В материальном воплощении драматургию обнаружить на экране невозможно, но на самом деле она обязательно

там присутствует. Плохая или хорошая, слабая или крепкая, убогая или стройная.

Все начинается с драматургии, все подчиняется ее задачам: монтаж межкадровый и

внут-рикадровый, и монтаж звука, и звукозрительный, то есть все— от композиции

кадра до шума ветра.

Поэтому владение мастерством построения драматургической конструкции

произведения — обязательная составляющая профессионализма. Ею должны

владеть и сценаристы, и режиссеры, и журналисты, работающие для экрана.

Не могу удержаться и позволю себе отступление. Каждый день я вместе с вами

смотрю наше телевидение и диву даюсь: создается впечатление, что «инженеры» от

монтажа, слепо повинуясь моде, на всех каналах задались целью заставить

зрителей все больше отворачиваться от экрана, чем смотреть на него. Повальное

увлечение бессмысленным нарезом и навалом мелькающих сверхкоротких кадров,

в большинстве случаев не к месту, заставляет зрителей защищать свое зрение от

порчи, притупляет восприятие. Трудно сдержать эмоции, когда видишь нелепость в

угоду моде. Но это так, к слову о современном монтаже.

Работа над драматургическим строем начинается с замысла и заканчивается на

последних этапах озвучания. Поэтому в книге вам предлагается разбор фрагмента

игрового фильма с подробным анализом всех компонентов, почти всех

выразительных средств экрана (кроме актерских). Они образуют драматургическую

целостность уже полностью законченного фильма. Между документалистикой и

игровыми произведения нет бездонной пропасти. Оба вида творчества выросли на

одном поле человеческой психики. Читайте и вникайте в смысл предлагаемого

материала неторопливо: «Служенье муз не терпит суеты».