Терминология в драматургии

Во всяком серьезном деле у профессионалов существуют свои названия

действий, операций, инструментов и материалов. В драматургии так же имеются

свои специфические названия. За каждым понятием и термином стоит свой

собственный смысл, каждый имеет определенное значение, каждому отведена своя

собственная роль в профессиональном общении.

С сожалением можно констатировать, что, несмотря на очевидную зрелость

драматургии по возрасту (если считать от Аристотеля), толкование и значение

употребляемых в ней терминов в некоторых случаях имеет двойственность,

расплывчатость, а то и просто путаницу. По этой причине для наилучшего

взаимопонимания с читателем мы приведем и объясним большую их часть. Но

наберитесь терпения. Читать этот параграф будет довольно скучно. Можно

остановиться на половине, но потом придется много раз возвращаться и

перелистывать страницы в обратном порядке, чтобы понять смысл отдельных

объяснений и положений.

Начинаем раскрытие терминологического аппарата, который необходим

каждому, кто берется за создание экранных произведений.

Сюжет

Один из ключевых терминов драматургии, который ввели в оборот только в

XVII веке французские классики П. Корнель и Н. Буало. Он происходит от

французского sujet — предмет.

Так или иначе, но под термином «сюжет» чаще всего подразумевается

изложение хода интриги, ход событий в их причинно-следственной связи.

Практически каждое мало-мальски значительное экранное произведение

(документальное или игровое) представляет собой изложение истории, которая

произошла с какими-то людьми. Но это может быть и история попыток

решения какой-то проблемы или научной задачи, в которой были некие

исходные позиции; потом произошло первое событие, что-то изменившее, затем

следующее событие, поменявшее ход истории, и, наконец, случилось третье, в

результате которого все изменилось в корне и все стало ясно или, наоборот,

обнаружилась бессмысленность всех усилий. Такой может быть грубая схема

любой истории. В результате — преступник найден, виновник наказан и т. д.

Тот же энциклопедический словарь называет сюжетом «развитие действия,

ход событий в повествовательных и драматических произведениях». Но вместе

с тем признает, что в толковании данного термина существует несколько

позиций. На протяжении веков делалось много попыток уточнить и ограничить

смысл этого термина. Однако единое толкование так и не смогло найти себе

место в литературной практике. Поэтому часто сюжет и фабулу рассматривают

как синонимы.

Фабула

Термин происходит от латинского слова fabiila — рассказ, басня, имеет

источником римскую литературу.

Словарь говорит, что это—«повествование о событиях, изображаемых в

произведениях, в отличие от самих событий — от сю жета произведения.

Нередко эти термины употребляются в обратном порядке». Очень «понятно»,

не правда ли?!

Обе формулировки про сюжет и про фабулу приведены дословно, чтобы у

вас не возникало желания впустую тратить время на споры об их толковании.

Над этой проблемой бились многие лучшие умы от литературы, но так и не при-

шли к согласию.

Если считать, что сюжет — это обязательно последовательное изложение

событий, соответствующее их реальному, жизненному ходу, то фабулу можно

рассматривать как измененный ход событий в произведении по отношению к

прямому течению жизни. Например, рассказ начинается со смерти героя,

чтобы вызвать интерес зрителя к его истории. Хотя совершенно очевидно, что

смерть героя — это конец истории. Произведение может начаться с яркого и

загадочного происшествия, но лежащего в середине жизненной истории героя.

Один из теоретиков драматургии, Л. А. Дмитриев, рассматривает фабулу

как порядок изложения действий героя. Можно и так. Но все равно это до

конца не проясняет отличий «сюжета» от «фабулы».

Совет один: не теряйте время на выяснение точного понимания этих

терминов.

Сцена

Сценой называется небольшая часть произведения, в которой действие

развивается непрерывно, все происходит в одном месте, и время этого

действия для зрителей течет естественно, без купюр.

Во французском театре XVII столетия соблюдение этих условий было

обязательным для любой пьесы от начала и до конца. Это — так называемые

три единства: действия, времени и пространства.

В русском театре с соблюдением требований трех единств Д. Фонвизин

написал пьесу «Недоросль».

В полнометражном игровом фильме обычно бывает от 25-ти до 50-ти сцен.

Может быть несколько больше или чуть меньше. Как только произошел

разрыв во времени, или на экране одни герои сменились другими, действие

оказалось перенесенным в другое место, — это означает, что началась новая

сцена. Мелкие подрезки во времени обычно в расчет не принимаются.

Например, когда берется не весь проход персонажа по большому залу, а

только его начало и конец.

В комедии Л. Гайдая «Кавказская пленница» Шурик и его 26

помощник, чтобы освобдить Нину, влетают во двор на автомобиле. Они оба в

белых халатах и с марлевыми повязками на лице. Представляются санитарными

врачами. Действие происходит во дворе. Но оно тут же переносится в

помещение, где они делают уколы снотворного знаменитой троице. После того

как три обалдуя заснули, Шурик с помощником поднялись наверх к дверям

пленницы. До этого момента, с точки зрения драматургии, можно считать, что

шла одна сцена, потому что герои выполняли одну задачу: усыпить охрану.

Хотя в режиссерском сценарии такой кусок будет обязательно записан как две

сцены: одна на натуре, а другая в декорации.

При параллельном развитии действия куски двух сцен могут чередоваться,

но все равно это можно будет назвать сценами, так как обе они развиваются без

разрывов во времени и действии. Вспомните знаменитую погоню в фильме Д.

Гриффита «Нетерпимость».

Бывает даже так, что сцена составлена из отдельных кадров героя, в

которых он на разных транспортных средствах (от верблюда до самолета)

добирается до какой-нибудь цели. Весь его путь в пять тысяч километров

оказывается умещенным в три минуты экранного времени. Но даже такое

монтажное построение можно назвать сценой.

Эпизод

Это — более крупная структурная единица экранного произведения.

Обычно эпизодом называют часть фильма, которая включает в себя

несколько сцен, объединенных ходом событий. Деление на сцены и эпизоды

характерно для всех видов экранных произведений — от учебных фильмов до

телесериалов.

Эпизод, как правило, заканчивается каким-нибудь крупным событием,

которое ведет к изменению хода сюжета.

Когда Шурик, в той же комедии Л. Гайдая, вошел в комнату, где находилась

Нина, он получил удар подносом по голове и потерял сознание. Его

благородная попытка спасти из плена героиню закончилась неудачей. Нина

выпрыгнула в окно. Дальше начинается новый эпизод: «Погоня». Он состоит из

трех сцен, в каждой из которых присутствуют три единства.

 

Эпизод несет в себе какую-то часть основной идеи произведения или

раскрывает какую-то дополнительную мысль автора.

В «Кавказской пленнице» описанный эпизод доказывает, что, если ты

предал или обманул, веры тебе больше нет. Даже при самых благих

намерениях.

Ситуация

Если говорить точнее, речь идет о раскрытии ситуации. Это означает, что

сценарист или драматург, как и режиссер, используют одну, две или три сцены

для того, чтобы зритель понял, кто есть кто, какие у них устремления, кто и

чего хочет добиться, кто или что мешает героям в достижении цели.

Одновременно обрисовывается обстановка, в которой начинает развиваться

действие, - эпоха, время года, страна или местность, где происходят события.

Аналогично в документалистике или публицистике эта часть произведения

позволяет обозначить проблему, выявить антагонистические начала,

действующие в обществе или в определенных социальных кругах.

Задача раскрытия ситуации состоит в том, чтобы зритель четко

сориентировался — что, где, когда.

Например. На экране — улицы современной Москвы. Снуют хорошо

одетые прохожие. Мимо пролетают шикарные иномарки. У светофора на

Садовом кольце образовалась «пробка» — скопились дорогие импортные

автомобили. Над перекрестком возвышается огромный рекламный щит,

который предлагает покупать шикарное нижнее белье, натянутое на

обнаженную красотку. А на площади Павелецкого вокзала к приезжающим и

отъезжающим пассажирам с протянутой рукой пристают оборванные

подростки. Это — беспризорные дети.

Что случилось в обществе? Что послужило причиной того, что за

последние годы на улицы высыпали тысячи бездомных ребятишек?

Вам в краткой форме продемонстрировано раскрытие ситуации

публицистического фильма или передачи о проблеме беспризорных детей в

России в начале XXI века. Из этого отрывка зритель узнал: где происходит

действие — в Москве, в России; когда оно происходит — это видно по

костюмам прохожих, по 28

автомашинам, по рекламным щитам на улице. На этом же материале показано,

что одни люди безмерно богаты, а другие вынуждены нищенствовать. Причем, в

категорию нищих попали те. кого еще недавно называли «цветами жизни». Это

пока не конфликт, а только подступы к нему, раскрытие условий, которые

позволят обрисовать всю его остроту. Это—только постановка вопроса,

выявление двух противоположностей, наличествующих в обществе.

Подобным образом раскрывается ситуация и в игровых фильмах, и в

повестях, и в пьесах, и даже в романах.

В Вероне живут два рода, две семьи — Монтекки и Капу-летти. Они

враждуют. Ромео случайно увидел Джульетту и влюбился. Джульетта случайно

увидела Ромео и тоже влюбилась. Но они принадлежат к двум враждующим

семьям. Это - еще не конфликт, а только раскрытие ситуации, подступы к

конфликту.

От точности и ясности ситуации зависит понимание зрителем сути и

глубины конфликта. Раскрытие ситуации происходит обычно в начале

произведения, но может быть поставлено автором в середину и даже почти в его

конец. Это зависит от общего драматургического решения, от построения

сюжета.

Экспозиция

Значение термина очень близко к «раскрытию ситуации». В том же

литературном словаре написано, что это — «изображение расстановки

персонажей и обстоятельств, непосредственно предшествующее началу

фабульного действия». Следовательно, экспозиция не включает в себя подступы

к конфликту, не выявляет расстановку сил в будущем конфликте, ибо эти

элементы драматургии начинают проявляться только в момент развертывания

событий, в развитии действия.

Завязка

Завязкой называется событие или действие, с которого начинается развитие

сюжета. С этого момента у героев появляется мотив их будущих поступков,

возникает цель, к которой они будут двигаться через препятствия, преодолевая

их на пути к ее достижению.

Завязка входит составной частью в раскрытие ситуации. Это — завершающий момент раскрытия ситуации, ее

венец.

Завязка может быть расположена почти в любом месте произведения. В его

начале, в середине и даже почти в конце. Все зависит от сложности избранного

автором сюжетного построения.

Слово «завязка» выбрано в качестве термина потому, что здесь завязывается

конфликт. С этого, собственно, и начинается ход сюжета, его развитие. Это —

первый яркий поступок героя или героев. Ромео увидел Джульетту и влюбился.

Дальше все будет происходить именно по этой причине. С этого начинается

история любви двух молодых людей. Но мы уже знаем, что Монтекки и

Капулетти враждуют между собой. Как же быть влюбленным? Назревает

конфликт!

Постарайтесь спроецировать термин «завязка» на документальный фильм, и

вы увидите, что в хорошем фильме она тоже присутствует как обязательный

элемент. Не будет в нем завязки -не будет конфликта. А без конфликта весьма

трудно вызвать интерес зрителя к произведению и, тем более, управлять им.

Завязка в ряде случаев — это вопросы: как это могло случиться, почему это

произошло, как люди оказались в такой ситуации? Если вопрос поставлен остро,

полемично, дерзко, то он обязательно вызовет у зрителей отклик в душе и

интерес к предстоящему рассказу.

Жили, жили люди при советском строе семьдесят с лишним лет, а о

проблеме беспризорности 20-х годов давно перестали вспоминать. Жили

небогато, неважно, еле-еле сводили концы с концами. Но не было нищих

подростков на улицах тысяч городов. Откуда они взялись в таком количестве?

Когда зритель увидит этого маленького, неопрятного, необразованного, но

смышленого Человека и услышит его рассказ о себе, о том, как он оказался

выкинутым на улицу, то не сможет остаться равнодушным.

Вот вам и завязка в документальном варианте, подступы к проявлению

конфликта. Нужно только правильно выбрать материал, на котором следует

поставить вопрос, и сформулировать этот вопрос так, чтобы «зацепить» зрителя

за живое. Но вопрос — это еще не конфликт, это — его зарождение.

Конфликт

Конфликт — основная движущая сила сюжета, его развития. Конфликт—

пробный камень характеров всех персонажей. Конфликт—побудитель

поступков героев. Конфликт—это противоречие, противостояние двух сил, двух

начал, двух устремлений, двух желаний.

Конфликт главный возбудитель интереса зрителей к произведению. Если

зритель понял суть конфликта, он всегда хочет узнать, чем кончится

противоборство, противостояние, чем завершиться борьба, чем увенчается

поиск, каков будет результат в ответе на поставленный вопрос, как разрешиться

проблема. Назвал Иван Иванович Ивана Никифоровича гусаком, и произошел

конфликт.

Конфликт — это ситуация, в которой две силы встали к барьеру и готовы

сражаться друг с другом, а зритель при этом знает, за что готова «сложить

голову» каждая из сторон, за что они воюют и почему. Конфликт - это главная

пружина, которая раскручивает сюжет.

Причем, конфликтов в произведении может быть несколько. Они могут быть

параллельными и переплетающимися. Конфликты бывают внешние и

внутренние.

Конфликт не может стоять на месте. В настоящем произведении он

развивается, обостряется, углубляется и даже трансформируется.

Естественно, что подлинных произведений искусства без конфликтов не

бывает.

Конфликты хорошо известны нам по жизни. Они возникают почти на

каждом шагу.

Коллизия

Коллизию чаще всего понимают как одну из стадий возникновения и

развития конфликта. Коллизия — это всегда противостояние, противоречие

интересов, целей. Ввел в оборот данный термин Г. Гегель. Он происходит от

латинского слова collisio — столкновение. Без коллизий, без столкновений не

может развиваться конфликт.

На профессиональном языке часто говорят: возникла новая коллизия. Ромео

убил в драке Тибальта, родственника своей возлюбленной. Теперь ему лично грозит кровная месть рода Капулетти.

Возникла новая коллизия, конфликт обострился еще больше.

Перипетия

Термин «перипетия» возник в древней Греции усилиями Аристотеля. Он

применил его для объяснения события, меняющего ход действия в трагедии

вплоть до противоположного. Таким событием может быть приход нового

персонажа, неожиданная фраза героя, внезапно сменившаяся погода или

случайно выпавший из кармана предмет. Все это способно оказаться

событием, которое перевернет ход действия, поменяет решения героев, их

поведение и даже их цели.

Яго говорит Отелло: «Берегитесь ревности, сеньор». И этого оказывается

достаточно, чтобы заставить мавра подозревать свою возлюбленную в измене.

Счастье кончилось. Одна фраза из трех слов, и состояние героя сменилось на

противоположное.

Кульминация

В жизни каждого бывали случаи, когда, оказавшись в критической

ситуации, нужно было делать окончательный выбор. От этого выбора зависела

вся дальнейшая жизнь.

Куда пойти учиться после школы? В ветеринарный техникум (колледж)?

Или в институт телевидения? Или заберут в армию? Вы, конечно, любите

животных, но не настолько, чтобы потом всю жизнь лечить коров в деревне.

Мечтаете вы о телевидении, но в такой институт огромный конкурс, и можно

пролететь. И тогда уж точно окажитесь в армии — не по своей воле.

И вот проблема: рисковать или не рисковать? Наступил критический

момент. Хотите или нет, но вы должны сделать выбор. Иначе жизнь вас

подомнет под себя. А может и сломать! И от высокой мечты работать на

телевидении останутся только рожки да ножки.

Это — кульминационный момент в вашей жизни!

Вы человек темпераментный и безрассудный или вы осмотрительны и

осторожны в своих поступках, выход у вас один: рисковать! Вы бросаетесь в

огонь конкуренции за место в институте. Вступительные экзамены --

продолжение кулъми-32

нации, ее обострение. Предельное возрастание напряжения и эмоционального

переживания. Вся предыдущая жизнь сошлась в этой критической точке.

Термин «кульминация» все трактуют одинаково — как момент

наивысшего напряжения действия в произведении, наивысшего накала

страстей.

Обратимся к классике. У В. Шекспира Призрак в первом акте говорит

Гамлету: «Отмсти за подлое его убийство. Змея -убийца твоего отца — в его

короне» (завязка). Гамлет клянется отомстить за отца. Устраивает спектакль, в

котором персонажи повторяют сцену убийства отца. Король (его дядя-убийца)

срывается, не выдерживает этого испытания и таким образом разоблачает себя

(главная перипетия пьесы). Дальше все идет к отмщенью. Но король тоже не

дремлет. Он ищет способы расправиться с Гамлетом. Оба вступают на путь

сложной борьбы не на жизнь, а на смерть. Король решил воспользоваться

ссорой Гамлета с Лаэртом и его руками убить принца.

На площади начинается состязание на шпагах. Уже готовы отравленная

шпага для Лаэрта и кубок с отравленным вином для Гамлета. Но случилось так,

что вино выпила мать и умерла. Лаэрт ранил принца отравленной шпагой. Но

потерял ее, и она перешла в руки Гамлета. Он ранил ей Лаэрта. Перед смертью

Лаэрт признается: «Король всему виновник»! Здесь — апогей кульминации.

Гамлет закалывает короля и после двух реплик умирает сам.

Некоторые считают это развязкой, но максимальное напряжение действия

пьесы возникает именно здесь — в сцене дуэли и смерти. Здесь и кульминация.

Пример с институтом — пример кульминации в документалистике. Пиком

этой кульминации становится момент, когда абитуриент отыскивает свою

фамилию в списке принятых в институт. Второй пример—в художественном

сюжетном произведении.

Однако не всегда наступает разрешение конфликта в произведениях.

Существует такой прием, когда конфликт (пол-носью или частично) остается

неразрешенным до конца, как в «Горе от ума». Разрешился только конфликт

между Чацким и Софьей. Между героем и обществом произошел разрыв, но не

случилось разрешение конфликта. Этот конфликт сохранился.

Развязка

Если в произведении есть завязка, завязался узел интриги, само собой

разумеется, что должна быть и развязка. Развязка-момент завершения,

разрешения конфликта в действии, конец интриги. Действие еще может

продолжаться некоторое время, но интриги больше нет.

Убил Гамлет короля — закончилась интрига. Зло наказано. Конфликт

исчерпан. Правда, цена наказания оказалась слишком высокой — Гамлет сам

умирает от яда, попавшего в рану с отравленной шпаги Лаэрта. Наступила

трагическая развязка в пьесе В. Шекспира.

Аналогии могут быть найдены и для документальных фильмов. В них тоже

при добротном построении драматургии должна наступать развязка.

Наш документальный герой нашел свою фамилию в списке принятых в

институт. Кульминация пройдена, но развязка еще не наступила. Угроза действий

военкомата еще не снята. Развязкой в этом случае может стать сцена, когда герой

получает справку о том, что он стал студентом — в его руках оказывается

долгожданная «охранная грамота». Радостный, он выскакивает из канцелярии,

приплясывает и размахивает заветной бумажкой над головой. Интрига

закончилась.

Пролог

Вступительная часть произведения. Происходит от греческого слова из

двух корней —pro (перед) и logos (слово, речь). Пролог как бы предваряет

основное развитие действия, раскрывает события или обстоятельства,

предшествовавшие началу сюжета. Иногда он даже может быть частично связан с

сюжетом. В фильмах пролог часто выносят перед титрами. В классических

греческих трагедиях в прологе участвовал хор.

Пролог может служить и называться предысторией сюжета.

Эпилог

Противоположная часть пролога, заключительный компонент

произведения, послесловие. Тоже имеет греческое происхождение от epilogos —

послесловие. Его еще можно назвать последействием, так он обычно не связан с

сюжетом.

Авторы используют его для пояснения прошедших перед зрителями событий, их

характеристики, рассуждений на тему произведения и выводов. Древние греки

эту часть тоже поручали исполнять хору. Заключительная мораль в басне,

пожалуй, может служить таким же примером эпилога, но только в очень

короткой форме.

Прологи и эпилоги — не самые частые «гости» в современных экранных

произведениях.

Герой

Главное действующее лицо произведения. Бывает не одно, а несколько

главных действующих лиц. Любовный треугольник подразумевает, что в сюжете

действуют три героя. Все остальные не могут называться героями. У них есть

свои названия. Герой — совсем не обязательно положительный персонаж. Н.

Гоголь отважился сделать героем в «Мертвых душах» отрицательного человека.

Как он выразился: «нужно пристегнуть подлеца».

Персонаж

Название, как можно догадаться, происходит от слова «персона». Персонаж

— обобщающий термин всех действующих в произведении лиц. Но по

отношению к герою может звучать несколько уничижительно.

Поэтому действующих лиц делят на главных, окружение, эпи-зодников,

второго плана, второстепенных, групповк\ имассовк\.

Под действующими лицами второго плана обычно подразумевают друзей

героя, каким является Горацио у Гамлета. Слуги и другие персонажи, которые

появляются на протяжении всего произведения, могут быть названы

окружением. Деление на «окружение» и лица «второго плана» весьма условно и

часто переплетается.

Особое место занимают так называемые «эпизодники». Они появляются

только в одном или нескольких эпизодах, но не участвуют во всем развитии

сюжета. Как правило, это — яркие или самобытные фигуры в развитии сюжета.

К примеру, могильщик в том же «Гамлете».

Второстепенные персонажи называются так потому, что они

играют незначительную роль в ходе развития интриги. Авторы обычно дарят им

мало слов и самостоятельных действий. Важнее их присутствие, чем

самостоятельные поступки.

Групповкой называют персонажей, участвующих лишь в одном-двух событиях.

Численность такого круга людей не может превышать 8-15 человек.

Массовка — это такое количество действующих лиц, которое по численности

группой уже не назовешь. Их много больше. У древних греков они именовались

толпой. Организованная и действующая в кадре армия тоже именуется массовкой.

Характер

Главное качество персонажа или героя. Злой, добрый, мстительный, хитрый,

растяпа, тупой, умный, болтливый, влюбчивый, безответственный, решительный,

трус, унылый, веселый и т. д. По-другому то же самое мы называем чертами

характера. Все перечисленное — внутренние качества человека и даже животного.

Хлестаков был легкомысленным и глупым человеком. Чацкий — умным,

образованным и принципиальным. Чичиков — умным, хитрым и жадным.

Кроме внутренних черт, в это понятие обязательно входят внешние черты,

внешние данные, внешние проявления характера героя. Молодой или старый,

высокий или коротышка, прямой или сгорбленный, сильный или хилый.

И, пожалуй, важнейшие внешние черты характера проявляются в лице

персонажа и в его облике. Иногда про человека мы говорим, что он симпатичен,

сразу располагает к себе, а бывает. что уже первый взгляд на его лицо вызывает

отрицательную реакцию.

Для режиссера умение понимать, как зритель может по внешним данным

истолковать характер его героя, является важной составной частью профессии. При

подборе актеров на роли или при выборе документальных персонажей внешние

качества характера имеют принципиальное значение. Даже костюм способен

подчеркнуть, оттенить или скрыть отдельные его стороны.

Сопереживание и саспенс

Русское слово «сопереживание» представляет собой вполне понятный термин. Сопереживание наступает в тот момент, когда зритель

начинает переживать происходящее на экране вместе с героем. Зритель ему

сочувствует, зритель волнуется за его судьбу. А. Митта считает, что

сопереживание возникает от любопытства и лучший способ вызвать

сопереживание — «поставить персонаж: в драматическую ситуацию».

Саспенс, по мнению этого же режиссера, — наивысшая точ-

ка сопереживания, «напряженное невыносимое ожидание», -

так переводиться это слово с английского. Когда вы следите за

действием героя и вам очень хочется крикнуть: Ну же! Давай!

Действуй, наконец!

К книге А. Митты «Кино между адом и раем» мы обратимся еще не один

раз, но только несколько позже.

Событие

С. Ожегов в своем словаре расшифровывает смысл слова «событие» как «то,

что произошло», то, что случилось. Явился призрак короля Гамлета на площади

перед замком — событие. Горацио сообщил принцу Гамлету, что он видел

призрак его отца — событие. Гамлет-принц поклялся призраку отомстить за

убийство отца — событие.

Поэтому и существует в нашем языке такой оборот речи: «произошло

событие».

Действие

Под этим термином подразумевается некое активное поведение человека,

активное проявление силы, знаний, интеллекта, добра, ненависти,зависти и т. д.

К. Станиславский ввел в профессиональный язык сцены два термина:

«физическое действие и словесное действие». Он объяснил, что слово способно

кардинально менять обстоятельства, влиять на ход событий, направлять

устремления героя и персонажей. Главное, что К. Станиславский вооружил нас

пониманием равенства этих двух видов действия. Не только — «вошел», «сел»,

«убил», «ударил», но и «сказал», «выпалил», «сообщил» — имеют или могут

иметь важнейшее значение для развития сюжета.

Физические и словесные действия бывают как весьма значимыми, даже поворотными и судьбоносными для героев, (ак и малозначимыми,

не определяющими и почти не влияющими на ход событий.

Термины «действие» и «событие» в чем-то близки друг другу и часто

употребляются в одном значении. Но событие - это почти всегда весомое

действие, значимое, влияющее на ход сюжета. Однако с позиций теории

информации, любое действие (словесное или физическое) принято называть

событием. В будущем вчитывайтесь в контекст, чтобы правильно понять смысл

изложения, когда употребляется термин «действие».

Тема

В обыденной жизни под словом «тема» мы подразумеваем то, о чем идет

разговор, рассказ или спор. Такое толкование обычно ни у кого не вызывает

раздражения. Но в драматургии термин «тема» требует определенных уточнений.

Происходит он от греческого слова thema, что в буквальном переводе

означает — «то, что положено в основу». Или круг событий, который позволяет

осветить и поставить какую-либо проблему. Это — предметное, «картинное»

содержание произведения. Так трактует «тему» словарь.

Но некоторые теоретики и практики под термином «тема» подразумевают

основную идею произведения, его сверхзадачу, и так и говорят: моя задача

доказать или показать то-то и то-то.

У Г. Товстоногова мы можем прочитать, что на вопрос о теме («Как вы

формулируете главную задачу БДГ («Большого драматического театра?») он

отвечал: «Пробуждать совесть». В спектакле «Мы, нижеподписавшиеся...» тема

выражена напрямую, она состоит в «утверждении, что за свой идеал надо

бороться». По Г. Товстоногову получается, что, и его театр, и спектакли в его

театре имели четко выраженную направленность — донести до зрителей

определенные идеи, взгляды на жизнь и ее проблемы.

И А. Митта, как мне кажется, тоже стоит на подобной точке зрения. Он

пишет: «У аудитории должна быть причина, по которой она хочет смотреть этот

фильм. Эта причина и есть тема фильма. (...) Наша задача — превратить все идеи

фильма в эмоции, доступные зрителям».1 1 А. Митта. Кино между адом и раем.—

Более того, А. Митта говорит о существовании и борьбе в произведении темы

и контртемы, подразумевая борьбу двух противоположных начал.

Не могу согласиться с глубоко уважаемыми режиссерами.

Любая тема произведения («то, что положено в основу», то, о чем

повествуется) позволяет решать несколько разных задач, раскрывать несколько

разных мыслей автора или его идей. Например, в документальном фильм тема

может называться «Беспризорные дети России» (то, о чем повествуется). А идеи,

раскрываемые на этом материале, автор может выбрать самые различные.

Например, «Кто виноват?», что в России к началу XXI века вдруг

образовалось 4 миллиона бездомных подростков — и на протяжении всего

фильма искать ответ на этот вопрос.

Или «Чему учит улица бездомных детей?» — и раскрыть, как происходит

научение худшим порокам, как идет распад и деградация несформированной

личности под воздействием изгоев общества.

А может, «Что ждет в будущем 5 % населения страны?», и показывать, что

эти несчастные уже никогда не смогут стать защитниками Родины, не смогут

встать к сложным современным станкам, не станут полноценными гражданами

страны.

Идея и тема — все-таки разные категории драматургии.

Объект

В игровых видах творчества данный термин употребляется редко и не

имеет существенного значения.

Зато в драматургии документалистики и научно-популярных видов он

играет важную роль. Объектом в любом случае обычно называют то, что

можно снять и увидеть на экране. Если идет рассказ о зарождении жизни на

Земле, то объектом окажутся бактерии. Если вы снимаете фильм или передачу

о беспризорных, то объектами экранного рассказа станут сами беспризорные,

условия, в которых они существуют, или те люди, которые могут дать вам

интервью о проблеме. Объектом еще называют место съемки.

Главное не путать понятие «объект» с понятием «предмет».

Предмет (рассказа)

Чаще всего предметом фильма или передачи становится проблема, которую

пытаются раскрыть авторы.

В «Ромео и Джульетте» проблема состоит в том, что двое влюбленных

принадлежат двум враждующим семьям. И это мешает им соединиться в браке.

В нашем документальном примере проблема может быть сформулирована

как проблема невероятного роста бездомных детей в новейшей истории России.

Но если говорить именно о предмете, то его можно уточнить: «Исследование

причин взры-вообразного роста беспризорны». Таким образом, предметом

нашего фильма станет исследование причин такого страшного явления в

обществе. А подобное исследование можно рассматривать как одну из

составляющих темы произведения.

В научно-популярном кино или передаче о зарождении жизни на Земле

предметом окажется гипотеза какой-то группы ученых, для которой вы будете

искать подтверждение или опровержение, то есть вопрос — как зародилась

жизнь на нашей планете.

Предметом экранного произведения является не то, что можно взять в руки,

пощупать и увидеть, а — проблема, причина конфликта, вопрос, гипотеза,

научное открытие.

Катарсис

Каким же мудрым человеком был Аристотель, если человечество более

двух тысяч лет ссылается на него, и в данном случае — тоже. «Катарсис» —

греческое слово. Аристотель применил его для определения достоинств

настоящей трагедии, которая приводит к очищению. Оно так прямо и

переводится: очищение.

В современной научной трактовке «катарсис» понимается как «высшая

форма трагизма, когда воплощение трагического конфликта не подавляет своей

безысходностью, а производит на читателя и зрителя просветляющее,

«разрешающее» действие».

В творческом обиходе термин «катарсис» применяется во всех случаях и во

всех жанрах, когда в финале произведения зритель испытывает удовлетворение

и облегчение: справедливость восторжествовала (даже если герой погиб). зло

наказано —торжествует добро. Когда у зрителя происходит очищение души

после просмотра или в самом его конце. если автору удалось вызвать у зрителя самые добрые и вы-

сокие чувства.

Идея, сверхзадача

Это — то, во имя выражения какой мысли создается произведение. Это

есть то, что движет автором, осознанно или неосознаваемо, во имя чего он

пишет, режиссирует, играет роль, рисует, исполняет произведение.

Между терминами «идея произведения» и «сверхзадача произведения»

трудно провести четкую грань. Они отличаются друг от друга подходом к

формулировке, но выражают одну и ту же мысль.

Термин «сверхзадача» придумал и сделал стержнем работы над спектаклем

К. Станиславский. Сверхзадаче подчиняются все действие произведения в целом

и действия каждой роли в отдельности. К. Станиславский говорил, что многие

произведения Л. Толстого выросли из зерна самоусовершенствования, к

которому великий писатель стремился всю жизнь - это и есть его сверхзадача.

Сверхзадачу А. Чехова он видел в борьбе с пошлостью и мещанством, в мечте о

лучшей жизни. Сверхзадачу творчества Ф. Достоевского он понимал как

богоискательство, подразумевал, что писатель ищет, где в человеке находится

Бог, а где— черт.

В каждом произведении имеется своя собственная сверхзадача, более

конкретная. Причем, с поиска и формулирования сверхзадачи произведения, как

правило, и начинается режиссерская работа. Она может уточняться и

трансформироваться в процессе работы, но не задавшись этим вопросом «во имя

чего?», не стоит и начинать.

Берясь за постановку «Гамлета», например, как подчеркивает К.

Станиславский, можно выбрать и сформулировать несколько сверхзадач: «хочу

чтить память отца», «хочу познать тайны бытия», «хочу спасать человечество».

А можно принять в качестве сверхзадачи формулу «хочу разоблачить негодяя и

отомстить ему, чтобы справедливость восторжествовала».

От выбора сверхзадачи будут прямо зависеть трактовка произведения и весь

характер постановк! i и исполнения ролей актерами.

Сверхзадача — квинтэссенция режиссерской концепции.

Термин «идея произведения» имеет равное значение и для всех других

видов экранного творчества: документалистики, научно-просветительских

жанров, мультипликации и рекламы! Режиссер обязан поставить перед собой и

четко сформулировать сверхзадачу каждый раз, когда приступает к созданию

своего экранного детища.

Владея знанием терминологии, вам не только будет леглче общаться с

коллегами и соратниками, но самое главное, вы четче и точнее будете ставить

перед собой творческие задачи и уверенней находить их оригинальные

решения.