Режиссура кино и телевидения. Почему режиссерский факультет?

Режиссеры не были привязаны к политике, им не диктовались условия киностудиями, что давало возможность творчества, экспериментов, отличая тем самым от других школ именно школу киноискусства Франции на исходе двадцатых годов, в начале тридцатых. Если вы хотите в будущем стать хорошим режиссером или же оператором на киносъемке, то можете перейти на сайт https://gitr.ru/ и узнать подробно о режиссерской форме образования.

Поэтичность и реальность французского кино

В те годы жил и творил Жан Виго, его лучшими картинами стали аллегорический фильм о бунте в школе «Ноль за поведение», снятый в 1933-м году и «Атланта», снятый годом позже и сочетающий в себе реализм поэтику.

Своим творчеством Виго оказал огромное влияние на стиль, определяющий направление французского кино на протяжении десятилетия. Этому особенному стилю можно дать название поэтического реализма: авторы снимаемых в те годы фильмов показывали, что повседневная обыденная жизнь простого человека также наполнена поэзией, причем не меньше, чем в голливудских киносказках. На тот момент в стране новым Правительством, пришедшим к власти, были обещаны реформы, в результате которых должно улучшиться положение народа Франции. Оптимистичный настрой, уверенность в лучшем будущем начала тридцатых годов отразились в кинокартинах «Карнавал во Фландрии» (реж. Ж.фейдер) и в трилогии «Мариус» режиссера А.Корда.

Приближение Второй мировой оказывало негативное влияние на настроения народа, французы становились пессимистичнее, что сразу же нашло отражение в кинофильмах. Типичный пример – фильм 1937-го года «Пепел е Мокко» режиссера Ж.Дювивье, в котором главную роль сыграл Жан Гобен. Этот легендарный популярнейший актер — символ кино второй половины тридцатых годов, символ пессимистических настроений. «Набережная туманов» и «День начинается» реж. М.Карне, снятые друг за другом в 1938-39г.г. доносят до зрителя историю жизни людей, потерявших надежду, смирившихся с судьбой, доживающих последние часы, где также снимался Гобен. Фильмы настолько оказались реалистичными, что авторов даже упрекали, что они виноваты в поражении Франции в войне – дескать, они внушили французам мысль о неизбежности поражения еще до начала войны.

В тот период снимал кинокартины режиссер Жан Ренуар, начавший свою карьеру под закат Великого Немого и затем занявший достойное место в ряду лучших с фильмами «Будю, спасенный из воды», «Тони», «Человек-зверь», снятых в тридцатые годы. Пиком его творческого развития становятся «Великая иллюзия» и «Правила игры», 1938-го года, где была сделана попытка показать обществу, что цивилизация европейских стран находится на грани. В этих фильмах режиссеру удалось привести мизансцены к совершенству. Зритель оказывался в центре событий, достигая максимальной четкости изображения. Методы, используемые им при съемках, имели огромное значение для развития всего мирового кинематографа.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *